La escuela de danza árabe Aamaal nace en el año año 2006 en San José, exactamente en Playa Penino. El desafío y la propuesta era llevar algo diferente como lo es este tipo de danzas a la zona llamada ahora Ciudad del Plata. Con el pasar del tiempo y con el conocimiento del trabajo realizado en la escuela con las alumnas, continuaron las propuestas. Actualmente se enseña en varios lugares de Montevideo (Centro y Paso de la Arena) y San José (Playa Pascual y Penino). Su profesora Cecilia Lute (Odalisca Amira) con una vasta experiencia artística, junto a su directora, Ana Puente llevan al frente este desafío único y diferente. Nuestro grupo de danzas está compuesto por niñas y mujeres de verdad. Al presentar nuestro espectáculo, se logra superar las expectativas de quien lo observa haciendo del mismo el deleite del público, mostrando los diferentes elementos para la danza y un impresionante despliegue de vestuario cautivando todas las miradas. Es de destacar la danza que muestra un encanto mágico transportando a la maravilla del medio oriente, haciendo creer que estamos en un cuento de las mil y una noches. Puedes convertirte en una verdadera odalisca accediendo a nuestras clases, perteneciendo al grupo de danza o simplemente realizando ejercicio ya que la danza árabe o danza del vientre, logra muchos beneficios a nivel corporal y espiritual. Aprende todos los ritmos como así también el uso de diferentes elementos, bastón, sable, puñales, velas, candelabros, diverso tipos de velos, alas, chinchines, etc. Puedes acceder a seminarios de capacitación nacionales o internacionales diplomados, con bailarinas internacionales, no solo cuando vienen a nuestro país sino también se puede viajar a Argentina para dicho estudio.
Contáctanos o acércate. Desde los 6 años de edad y señoras sin límite de edad. Niñas con capacidades diferentes
Te esperamos en nuestro propio salón en San José, Ciudad del Plata en:
Penino: Ruta 1 k. 29.500 Av. Tomás Penino manzana 2, solar 2: miércoles de 17:30 hs. a 19:30 hs. o los sábados de 10:00 hs. a 12:00 hs.

Playa Pascual: Comisión Vecinal: martes de 17.30 hs a 19.30 hs.

Centro de Montevideo: Peluquería Rubias y Morenas, W. F. Aldunate 1514 (Ex Río Branco) y 18 de Julio: Lunes y viernes de 19.00 hs. A 21.00. hs.

Paso de la Arena: Club Amdorra.

Te esperamos para probar algo diferente. Llámanos a los Tel. 2305-8247 // 096-241751 // 094-550564

La danza árabe es terapéutica, beneficia al cuerpo modelándolo y ayudando a bajar de peso, hace trabajar sectores del cuerpo femenino donde se hallan chakras o puntos de energía descuidados por otras disciplinas u olvidados por la mayoría de las mujeres a causa del ocio o el estrés.
Con sólo tres o cuatro clases quienes la practican aseguran sentirse contentas, libres y muy relajadas.
Con el movimiento aparecen sensaciones ocultas o reprimidas, muchas mujeres comienzan a reconciliarse con su cuerpo, a valorarse más desde lo femenino, a descubrir su sensualidad dormida y redireccionar sus sentimientos e ideas sobre sí mismas. De este modo se aprende a canalizar energías, produciendo una liberación de las tensiones, y todo ello teniendo en cuenta que por la naturaleza de los ejercicios se logra modelar, tornear, y esculpir el cuerpo sin sacrificios, porque se hacen estos esfuerzos bajo la forma de un juego, un desafío de la odalisca hacia sus alumnas a realizar este o aquel movimiento.
A esto se suman a las coreografías, los aportes positivos que según la musicoterapia proporcionan los sonidos primitivos generados por antiguos instrumentos como el laúd, el rebab, el tar persa o el derbake, y la atmósfera de ensueño y leyenda que siempre despertaron las Mil y una noches, y que revive en cada acorde de esta milenaria danza.

Danza de la espada: La odalisca, usando un ritmo lento equilibra la espada sobre la cabeza, las piernas, el busto, apoyándola en la ropa de danza y algunos otros movimientos que deben ser realizados con delicadeza.

Danza de la Daga: La odalisca entra con la daga escondida y en el medio de la danza la revela bailando siempre envuelta por un aire de misterio.
Danza de los 5 elementos: Es una danza de devoción. Los 5 elementos son el AGUA, la TIERRA, el FUEGO, el AIRE y el METAL. De modo general, el AIRE es representado con los movimientos de velo, el AGUA recibe ondulaciones de manos, el movimiento de la sirena, la TIERRA se ve con movimientos de representación de crecimiento de un árbol; el FUEGO es representado por movimientos de serpiente y ondulatorios de cadera y el METAL tiene su simbolismo con el camello, caracterizado por pasar largos períodos sin agua o alimento.

Danza del Jarrón: En este caso la bailarina representa la rutina de los beduinos: camina de su tienda hasta el oasis, donde descansa, conversa con las otras mujeres de la tribu, se refresca, busca agua en su jarro y retorna a su tienda.

Danza de la serpiente: La odalisca bailaba con una serpiente de metal (muchas veces de oro), pues este animal era considerado sagrado y símbolo de sabiduría. Justamente por ser considerada sagrada, la serpiente, es hoy apenas representada por los adornos usados por las odaliscas y por el movimiento de su cuerpo.

Danza de la Pandereta: Era siempre usada con sentido de conmemoración, de alegría y de fiesta.

Danza del Candelabro: El candelabro debe ser especial para esta danza, teniendo un apoyo adecuado para la cabeza de la odalisca. El ritmo utilizado debe ser lento, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes.

Danza del bastón: Es una danza, donde se baila con un bastón. Es originalmente masculina. Estos bastones eran usados por los hombres para caminar y para defenderse.
Las mujeres empezaron a bailar con los bastones como forma de imitar este baile de los hombres. Se trata de un estilo muy delicado, donde se realizan equilibrios con el bastón, vibraciones, giros, etc.

Danza con Crótalos: Es un instrumento rítmico muy típico. Son unas castañuelas metálicas, normalmente de bronce, que se tocan adornando el ritmo del derbake durante la danza.

La danza con alas de Isis: Se denominan así por la influencia faraónica de la Diosa egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a la Madre protectora. Bailar con Alas de Isis requiere destreza y práctica, ya que los movimientos deben ser suaves y los brazos deben haber adquirido la soltura suficiente para dar la impresión de que flotan en el aire.

El Código de Ética de la Danza del Vientre fue elaborado a partir de la iniciativa de Shalimar Mattar, editora del diario "Oriente, Encanto y Magia". Es el resultado de un trabajo conjunto y democrático que contó con la participación de muchos practicantes de este arte durante un período de 10 meses de trabajo.
EL CODIGO
La danza del vientre es una expresión artística y, como tal, debe ser difundida. Cabe a las profesionales en el área velar por su concepto, manteniendo así, los patrones de elegancia que la envuelven y no permitiendo su vulgarización. Para ejercer esas funciones con dignidad, las profesionales deben recibir remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados. Es considerada conducta anti ética la práctica de competencia desleal con otras profesionales del área (bailarinas o profesoras).
LAS PROFESORAS
• La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, siempre velando, en primer lugar, por la salud y bienestar de sus alumnas, y respetando las limitaciones de cada una.
• Es importante que la profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, las cuales tendrán a disposición la información, preciosas para la evolución de su aprendizaje.
• La dedicación a la enseñanza debe ser dirigida para que las alumnas tomen conocimiento y no como instrumento de vanidad personal para la promoción de la profesora.
• La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando sus alumnas, independientemente de características físicas, faciales o de edad, recordando que esta es una actividad que debe ser dirigida al bienestar y equilibrio físico, mental y emocional. Por lo tanto, no pueden ser exigidos patrones estéticos que diferencie o discriminen a ninguna de ellas.
• Para la enseñanza de la danza del vientre se considera satisfactorio un período mínimo de 4 años de estudios en el área, con conocimientos de anatomía, que den seguridad a la hora de la realización de un trabajo corporal. El tiempo de estudio puede ser considerado a partir de cursos realizados anteriormente, como valet clásico o educación física, etc.
• La profesora de danza del vientre debe actualizarse constantemente.
• La profesora debe cumplir el programa o cronograma de cursos ofrecidos a sus alumnas.
• Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer ninguna distinción entre ellas.
• La profesora debe ser especialmente honesta en cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para esclarecer cualquier duda de sus alumnas. Toda la información pertinente al curso que se dispone a suministrar debe ser transmitido con claridad y honestidad.
• Como la danza del vientre tiene orígenes muy remotos y la información es de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre aclarada “ a priori ”, para evitar a divulgación de historias ficticias que resulten en prejuicio de su imagen y evolución.
• La profesora no debe estimular competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.
• La profesora debe tener respeto y consideración con las demás profesionales en el área, preservando un ambiente con una relación sana que se pueda acrecentar y desenvolver, no utilizando el salón de clase como espacio para demostrar rivalidades personales o degradar la imagen de los demás profesionales. Son consideradas actitudes anti éticas
• Presentar coreografías de otras profesionales sin previa autorización, así como omitir el nombre del responsable de su creación.
• Prohibir la participación de alumnas en cursos o seminarios que puedan acrecentar su desenvolvimiento y aprendizaje.
• Presentar currículos con información ficticia referente a lo aprendido y experiencia. Se recomienda que, en cursos y seminarios, siempre se solicite certificado de participación.
BAILARINAS
• Son consideradas bailarinas de danza del vientre todas aquellas que, posean el conocimiento y experiencia necesarios, para prestar servicios artísticos profesionales (shows).
• La bailarina profesional debe velar por la imagen moral de la categoría que representa: a) manteniendo una relación de respeto y elegancia junto a su público y contratante. b) trabajando de forma adecuada los patrones de la categoría durante sus presentaciones. Haga la parte correcta esta es la conducta ética entre bailarinas profesionales
• Cuando se asista a la presentación de otra bailarina y/o alumna, deben tenerle respeto y consideración.
• Cuando se esté realizando una presentación en conjunto, sea solidaria y dirija su trabajo con espíritu de equipo y unión.
• Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que la diferencia y, así, saber apreciar y admirar, con el debido respeto y humildad, todas las diferentes formas de expresar el mismo arte.
• Respetar el lugar de trabajo de otras profesionales.
Son consideradas actitudes anti éticas
• Distribuir material de propaganda personal durante servicios contratados por otra bailarina.
• Criticar el desempeño o degradar la imagen de otra profesional en público, contratantes o demás colegas del área.
• Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidad, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.
Consideraciones generales
• La forma como una profesora es tratada por una bailarina y viceversa es un ejemplo que será seguido por sus alumnas mañana. Quien no respeta su maestro no valoriza el arte.
• Se recomienda siempre una evaluación médica antes del inicio de las actividades, como en cualquier actividad física.
• Los responsables de la elaboración del Código de Ética esperan que la unión, humildad, seriedad, respeto y el amor sincero hacia este arte este siempre encima de cualquier diferencia personal.
Que estos lazos que nos unen se fortifique cada día, alcanzando a todas las practicantes de la danza del vientre.